寛永期に発展した
文化芸術

今から約400年前、大坂夏の陣から11年目となる1626（寛永3）年に、寛永行幸が行われました。徳川幕府の2代将軍・徳川秀忠（ひでただ）は娘の和子（まさこ）を入内（じゅだい）させて後水尾（ごみずのお）天皇の中宮とし、また3代将軍・徳川家光（いえみつ）とともに二条城に後水尾天皇を招いて、公武の融和を大々的に示しました。
寛永行幸のために、二条城は大きく改修されました。また戦乱で荒廃していた社寺では、数多くの建物が再建され、現代に続く京都の景観が整備されました。そしてこの頃、後水尾天皇を中心に公家や武家、僧侶、町衆の身分を超えた交流が行われ、創造的で多様な文化と芸術が生まれました。
王朝文化の復興や武家文化との融合を背景に、この時育ったのが、季節と調和を愛で、静けさや余白、簡素さの中に美を見いだす感性です。こうした価値観や、それに裏付けられた芸術と芸道は、印刷技術や流通の発展とともに、広く社会に浸透していきました。
現代の私たちが「日本らしい」と感じる美意識や文化様式は、寛永期に、その輪郭が形作られたものが少なくありません。寛永を知り、日本文化の源流を訪ねる旅に出かけてみませんか。

• 絵画

  俵屋宗達（たわらやそうたつ）や狩野探幽（かのうたんゆう）らが活躍し、
  余白を重視したデザイン性の高い画面構成の絵が登場。後世にも影響を与えました。

  

  狩野探幽
  名古屋城本丸御殿上洛殿上段之間襖絵
  帝鑑図《高士渡橋》
  江戸時代 1634（寛永11）年
  名古屋城総合事務所蔵

  

  俵屋宗達
  《風神雷神図屏風》
  江戸時代 17世紀
  建仁寺蔵
  写真提供：京都国立博物館

• 書

  「寛永の三筆」といわれる近衞信尹（このえのぶただ）、松花堂昭乗（しょうかどうしょうじょう）、本阿弥光悦（ほんあみこうえつ）らが、平安時代の書に学び新しい書風を確立。華やかな料紙（書写用紙）や絵と融合した作品も生まれました。

  

  松花堂昭乗
  《三十六歌仙帖》より
  江戸時代 17世紀
  東京国立博物館蔵
  出典：Colbase
  （https://colbase.nich.go.jp/）

  

  俵屋宗達/画 本阿弥光悦/書
  《鶴下絵三十六歌仙和歌巻》（部分）
  桃山時代 17世紀
  京都国立博物館蔵

• 華道

  池坊専好（いけのぼうせんこう）（二代）などの名手が現れ、花が鑑賞の対象に。
  指南（しなん）書も登場し、町衆も楽しめる生活芸術へ発展していきました。

  

  《池坊専好立花図》
  江戸時代 17世紀
  華道家元池坊総務所蔵

• 漆芸

  この頃から西欧に輸出され、高い品質が評価されました。
  斬新な素材や構図による「光悦蒔絵（まきえ）」も生まれました。

  

  本阿弥光悦
  《舟橋蒔絵硯箱》
  江戸時代 17世紀
  東京国立博物館蔵
  出典：Colbase
  （https://colbase.nich.go.jp/）

• 陶芸

  多彩な焼き物が盛んに作られました。京焼の祖と言われる野々村仁清（ののむらにんせい）は、
  華やかな色絵や幾何学文様、大胆な造形が目を引く美しい器を生み出しました。

  

  野々村仁清
  《白釉円孔透鉢》
  江戸時代 17世紀
  MIHO MUSEUM蔵
  ※MIHO MUSEUMにて展示
  企画展「花ひらく寛永の美」
  9/26（土）～12/6（日）

  

  野々村仁清
  《色絵月梅図茶壺》
  江戸時代 17世紀
  東京国立博物館蔵
  出典：Colbase
  （https://colbase.nich.go.jp/）

• 小袖

  現在の和服の原型のひとつ「小袖（こそで）」に、背面全体を大胆に染め分けるデザインが誕生。
  後の華やかな「寛文（かんぶん）小袖」につながりました。

  

  《紺黄染分綸子地竹栗鼠梅文様振袖》
  江戸時代 17世紀
  文化庁蔵

• 出版

  印刷技術の発展により、庶民も本に親しむように。
  芸術性の高い装飾が施された「嵯峨本」はそれに先駆けて登場し、古典文学の出版・普及の土台となりました。

  

  嵯峨本『徒然草』の影印複製本
  1934（昭和9）年
  起業家奥山春枝刊
  個人蔵