明治の京都画壇の基礎知識

其の一、
江戸時代の絵の様々な流派が京都画壇の源となりました

其の二、
発展していく東京画壇に対抗するため、流派を超えて切磋琢磨（せっさたくま）しました

其の三、
京都府画学校が設立され、京都画壇の画家たちが指導に当たりました

原点は江戸時代の流派

京都画壇とは、近世・近代の京都で活躍した画家たちの総称です。その原点は江戸時代に活躍した狩野派・土佐派などの幕府や大名に仕えた御用絵師と、町中で絵を描いていた円山派・四条派などといった町絵師たち。明治時代初期の京都は江戸時代から続く流派が画壇の基盤でしたが、中期になると、流派を超えて結成された画家団体・如雲社（じょうんしゃ）の活動をはじめ、過去の流派様式に縛られない日本画を目指すようになります。

新しい日本画表現の模索

1886（明治19）年に京都で講演をしたアメリカ人で、東洋美術史家のアーネスト・フェノロサは、「東京画壇の進歩に比べ、京都の画家は流派にこだわり、様式に固執している」と指摘し、新時代にふさわしい日本画の発展を促します。刺激を受けた京都画壇は新しい日本画表現を熱心に模索。四条派の幸野楳嶺（こうのばいれい）は如雲社から離れ、鈴木派の久保田米僊（べいせん）、望月派の望月玉泉（ぎょくせん）らと共に京都府画学校を設立し、次代を担う画家たちを育成しました。

京都画壇の活性化に尽力した明治の中心的な画家たち

幕末から明治20年代にかけ、多くの画家たちが近代日本画を模索しました。

※流派は一例

円山派

写生画で一世を風靡（ふうび）した円山応挙（まるやまおうきょ）が祖。

森寛斎（かんさい）

温和で情趣的な画風で、円山派の毛描き技法などを伝えつつ、南画（中国絵画の南宗画に由来）の「にじみ」や「かすれ」など墨の多彩な表現で描く手法を取り入れ、臨場感のある表現を追求。「明治の応挙」と呼ばれました。門下に山本春挙（しゅんきょ）など。

望月派

天正年間（1573～93年）から続く写生を基本とした絵師の家系。

四条派

与謝蕪村に学び、写生画に伝統的な装飾性を調和させた呉春（ごしゅん）が礎に。

菊池芳文「春の夕・霜の朝」（右隻） 京都市美術館蔵

塩川文麟（ぶんりん）

初期は蓮華光院（現・安井金比羅宮）のお抱え絵師として中国山水画風の作品を描いてきましたが、幕末以降は西洋画の技法も取り入れ、京都や滋賀の風景を叙情的に描く作風に。

幸野楳嶺（こうのばいれい）

塩川文麟に師事。花鳥画・風景画・人物画・文人画など幅広く手掛けています。門下には竹内栖鳳（せいほう）・菊池芳文（ほうぶん）・都路華香（つじかこう）・谷口香嶠（かきょう）、川合玉堂（ぎょくどう）などがいます。

鈴木派

諸流派の良い部分を取り入れた画風で、明治時代に一大勢力を形成。

如雲社（じょうんしゃ）

展覧会を月に1度開催するなど、流派を超えて互いに切磋琢磨することを目的として幕末に結成。明治時代初期までは狩野派・土佐派が主導していましたが、やがて円山派の森寛斎、四条派の塩川文麟、鈴木派の鈴木百年が中心に。

京都府画学校