002Ryuho Sasaoka
笹岡隆甫
Prologue
“まちを元気にする”共創プロジェクト「わたしも、おけいはん」が本格始動。
京阪沿線に息づく「歴史・伝統・文化」や「日本ならではの美しさ」を大切にしながら、
まちを元気にする方々を「おけいはん」として紹介し、共に沿線の魅力を発信していく取り組みです。
今回は、伝統文化を継承し次世代へと繋ぐ活動をされている、華道「未生流笹岡」の家元・笹岡隆甫(ささおか りゅうほ)氏に「おけいはん」としてご登場いただきました。
笹岡氏が次世代へいけばな文化を伝える真摯な姿をノートルダム学院小学校で撮影。
プロジェクトのメインコピーである「わたしも、おけいはん」と共に、まちの活力を発信していきます。
未生流笹岡 三代家元
笹岡 隆甫（ささおか りゅうほ）
Special Interview
一輪の花と向き合うことは、自分自身と向き合うことでもある。
俳優 仁村紗和さんが訪れたのは、京都・未生流笹岡家元邸。
静かな空気の中、花と向き合う時間が流れるその場所で、笹岡さんにお話を伺いました。
一輪の花と向き合ういけばなの哲学や、花が教えてくれる生き方、
そして本プロジェクトのテーマである“まちを元気にする”ことについて、「おけいはん」である両名でお話しいただきました。
01.花は生き方を教えてくれる
- 仁村：
- 幼少期は、どのような環境でお育ちになったのでしょうか？また、どのように家元を継承されてきたのか、今の価値観につながっている原体験があれば教えてください。
- 笹岡：
- 家元は、今は子どもが継ぐ形ですが、もともとはお弟子さんが継ぐスタイルだったんですよ。世襲になったのは江戸時代ぐらいかな。私は師匠である祖父からいろいろなことを教えてもらいました。 一番古い思い出は、幼稚園か小学校1年生ぐらいのとき。 私がひまわりの花をコップに挿していると、祖父が「うつむいたらあかん」と声をかけてきたんです。 手元のコップには、少し下を向いているひまわりの花。そう言われて花の向きを太陽に向けて挿し直すと、同じ花なのに急にキラキラと輝きだしたんです。さっきまで少し元気がないように見えていたのに、急にいきいきして見える。幼い私は「これがいけばなの技術なんだ…」と思いました。
私は家元を継ぐ立場だったので、学生時代は誰よりも技術を磨くことに力を注いでいました。家元というのは、学校でいうと校長先生のような存在なんです。直接弟子を教えるというより、先生たちをまとめる立場。だから、どの先生よりもうまくないといけないと思っていたんです。
でも、教える立場になって気づきました。実は、本質はそこだけじゃない、と。もちろん花を美しく生ける技術は大切です。でも、それよりもっと大切なことがある。
それを教えてくれたのは、祖母でした。祖母は60代で病気で亡くなりましたが、最期まで前向きに生きた人でした。入院してからも、本人が一番重い病気なのに、周りの病室の人たちを励まして回るような明るい人だったんです。亡くなる直前の夏、毎年恒例だった家族旅行にも「行きたい」と言って。周りの家族を楽しませたい。そして何より、自分自身が人生を楽しみたい。そういう気持ちを最期まで持ち続けていた人でした。
祖父に「うつむいたらあかん」と言われた話をしましたが、これは花を美しく見せる技術の話だけではなくて、生き方にも通じるような気がして。逆境にあってこそ前を向く。そういうことを花が教えてくれるんですね。いけばなは技術でもありアートでもありますがそれ以上に、花から生き方を学ぶようなもの。花を師匠として向き合う、そんな側面があるんじゃないかなと思っています。
- 仁村：
- 今日実際にいけばなを体験して感じたのが、アレンジのすごさとか、そういうことではないんだなということでした。なんというか、空間というか、空白というか…。花の命の流れみたいなものを見ていらっしゃるんだなって感じて。生き方や精神、そういう心の部分がとても大きいんだなと、今日お話を伺って思いました。
- 笹岡：
- 本当にそうなんです。
私が小学生ぐらいの頃、祖父の教室には流派の高弟の先生がたくさんいらっしゃいました。私からすると、おじいちゃん世代の先生たちですね。そのうちのお一人に聞いた、いけばなを始めたきっかけの話が今でも心に残っています。
その先生は若い頃、シベリア抑留に遭っていて。第二次世界大戦が終わっているにも関わらず、いつ帰れるかもわからないまま強制労働をさせられていたそうです。
仲間たちが一切れの黒パンをめぐって殴り合いをするような、そんな荒んだ生活だったと。
でもそんな中で、ある一人の男性が、強制労働の合間に摘んできた雑草を空き缶に水を張って、黙々と挿していたそうです。その姿は背筋がしゃんと伸びていて、自分自身を律しているようだったと。
そんな極限状態でも、花と向き合うことで自分自身を見つめ直すことができる。「いけばなっていうのは、生きざまなんだ」と感じたそうです。そして「もし再び日本の地を踏むことができたなら、いけばなの道を志そう」と決めて、京都に戻ってすぐ、未生流笹岡の門を叩いたんだそうです。
- 仁村：
- それはとても感動的なお話ですね。
- 笹岡：
- 平和な日本で暮らしていると、なかなかそういう体験はないんですけれども。いけばなには本当にいろんな側面があるんだということを、祖父の世代の先生たちから教わりました。
02.一輪の花と向き合う
ということ
- 仁村：
- 笹岡さんが家元を務める流派には、どのような特徴があるんでしょうか？
- 笹岡：
- 私たちは「一輪の花と向き合う」ということをとても大事にしています。最小限の要素で、豊かな空間をつくるという考え方ですね。たくさんの花を敷き詰めるというより、たった一輪の花が時間とともに変わっていく姿を、しっかり見届けようという発想なんです。余計なものを削ぎ落として、一輪の花の輪郭や存在感を際立たせる。いわば“引き算”の美学ですね。
- 仁村：
- その空白に美しさを見出すというか、対話のような感じですよね。
- 笹岡：
- 本当にそうですね。花と対話をするということを大事にしています。
- 仁村：
- いけばなって特別な人のものというイメージもありますが、今の時代にとってどんな存在であってほしいと思いますか？
- 笹岡：
- 文化って敷居が高いものだと思われがちですが、本当はすごく身近なものなんです。たとえば道端の花ってきれいじゃないですか。それを見ることは誰でもできますよね。
また、農作業をしているとき、疲れてくると自然に歌い出したりするじゃないですか。田植え唄も、きっとそういうところから生まれてきたんだと思います。人間って疲れてくると、美しいものを求めるんですよね。音楽だったり、花だったり、絵だったり。美しいものって、本当にしんどいときにこそ必要なものなんじゃないかなと思うんです。だから、たとえばそこが戦地であっても、花や音楽にふと目をとめて、自分を振り返る。そんな存在であってほしいと思っています。
- 仁村：
- そういう、身近にあるものに気づける自分になるっていうのも、すごく大事ですよね。
- 笹岡：
- そうですね。せわしく日々を過ごしていると、どうしても見逃してしまいがちですよね。でも美しさって、本当はすぐそばにある。それに気づくこと、それ自体が文化なのかもしれません。
03.花は想像力を育てる
- 仁村：
- 子どもたちにもお花を教えていらっしゃるそうですが、子どもたちに華道を伝えるとき、どんなことを一番大切にされていますか？
- 笹岡：
- そうですね。花と向き合う…その向き合い方、でしょうか。最初に子どもたちに「いけばなって想像力ですよ」という話をするんです。
たとえば一輪のバラがありますよね。そのバラは切り花なので、今は根っこがついていない。でも、この花がどうやって育ってきたのかを想像してみなさい、と伝えるんです。
すると子どもたちは、根っこが大地に伸びていって、水を吸い上げる様子を思い浮かべてくれる。そうすると、花っていうのは大地のエネルギーが凝縮したもの、大地の恵みなんだ、というふうに想像できるんですよね。
でも、大地だけでも花は咲きませんよね。光合成をするためには太陽の光も必要です。つまり花は、大地の恵みであり、太陽の恵みでもある。一輪の花と向き合うことで、自然や天地とのつながりに思いを馳せることができるんです。
江戸時代の伝書には、「天地創造以前にも思いを馳せよ」と書かれているんですよ。いわば、ビッグバンの前に何があったのかまで考えてみなさい、と。
の「親子華道教室」にて
- 仁村：
- わぁ…それはすごいところまでいってますね。
- 笹岡：
- いけばなって、単なるアートではなくて哲学なんですよ。花を通して、天地のこと、宇宙のこと、それらがどうやってできたのかを考える。そして、人間は何のために生きているのかを考える。いけばなには、そういう側面があるんだということを、皆さんに知っていただきたいなと思っています。
- 仁村：
- 本当に、今日お話を聞いていて、それを一番感じました。私も役者としてお芝居の仕事をしているんですが、台本を読むときに「余白」をすごく考えるんです。想像力って本当に大事で。台本一つでも、「この前には何があったんだろう」と考えたりします。
- 笹岡：
- 想像力って、本当に大事ですよね。何をするにしても、いろんなものに思いを馳せるという気持ちがあるだけで、暮らしや人生はずいぶん豊かになるんじゃないかなと思います。
04.花があるだけで、
空間は少しやさしくなる
- 仁村：
- 華道を通して、人やまちにどのような変化が生まれると思われますか？
- 笹岡：
- そうですね。たとえば家に一輪の花があるだけでも、その空間の見え方って変わるんですよね。花って生き物なので、無機質な空間にポンと一輪あるだけで、空間がふっと温かく見えてくるんです。
普段暮らしていると、どうしても気持ちがささくれるときってあるじゃないですか。でも、そこに一輪の花があると、その花と向き合うことで、自分自身を少し見つめ直す時間が生まれる。だから皆さんには、ぜひ家に花を飾ってほしいなと思っています。
- 仁村：
- それはすごく共感します。「禅」じゃないですけど、自分を見つめる時間なのかなっていう気がしますね。
- 笹岡：
- 本当にそうですね。それは切り花じゃなくても良いと思うんです。庭先に咲いている花でも良い。
よく、花壇がきれいに手入れされている家には泥棒が入らない、なんて言いますよね。やっぱり人の手が入っている、きれいに整えられているということ自体が、豊かさなんじゃないかなと思います。
いけばなって、大自然そのものの美しさも大切にするんですが、そこに少し人の手を加えるんです。たとえば枝の向きを整えたり、曲線を生かしたり。私はそれが、棚田の風景に似ているなと思うんです。
大きな山々の景色ももちろん美しいけれど、人の手によって整えられた棚田も美しい。そこには人のぬくもりのようなものも感じられる。
自然の美しさって一つじゃない。いろんな形の美しさがあって、そのグラデーションを楽しめる。いけばなって、そういうことを教えてくれるものなんじゃないかなと思っています。
05.次の世代へ、
日本の文化を伝えていく
- 仁村：
- 最後に、まちを元気にする「おけいはん」として、今後どのような活動をしていきたいとお考えですか？
- 笹岡：
- 私も年齢を重ねてきて、次の世代に良いものを伝えていくことがとても大事だなと感じるようになりました。次の世代を担う子どもたちに、日本文化をしっかり知ってもらいたいと思っています。
京都って古典が息づくまちじゃないですか。昔ながらの自然が残っていて、神社やお寺もあって、「春はあけぼの。やうやう白くなりゆく山際」という世界が、今でも体験できる。教科書の中の話ではなくて、実体験として感じられるんですよね。京都は想像力を育てるまちでもあると思います。
そこに暮らしている子どもたちは、ある意味、古典の世界の中で生きている。だからいけばなを遊びとして楽しむことももちろん良いんですが、花と向き合うことで生まれる哲学的な考え方も知っておいてほしいなと思っています。
そして、その子どもたちが大人になったときに、「日本にはこんな文化があるんだよ」と、世界に向けて発信してくれるような。そんなまちであってほしいなと思っています。
- 仁村：
- 笹岡さんは、芸術家、アーティストでありながら、同時に伝統を守り続けていらっしゃる、とても特別な存在だと思います。私も今日、華道の心、そして笹岡さんの言葉からたくさんのことを学ばせていただきました。本当にありがとうございました。
- 笹岡：
- 光栄です。こちらこそ、ありがとうございました。
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